Shoot'em Up

Título: Shoot 'Em Up (En el punto de mira)

Título original: Shoot 'Em Up

País: USA 

Estreno en USA: 07/09/2007 

Estreno en España: 31/10/2007  

Productora: New Line Cinema 

Director: Michael Davis 

Guión: Michael Davis 

Reparto: Clive Owen, Monica Bellucci, Paul Giamatti, Greg Bryk, Chris Jericho, Stephen McHattie, Jane McLean, Daniel Pilon 

Decir que Shoot'em Up es exagerada es quedarse corto; más adecuado sería el atributo de "fantasmada". Asesinar con zanahorias (sí, sí, zanahorias, las hortalizas) no es algo que se vea todos los días. Clive Owen adquiere aquí complejo de Bugs Bunny, al cual hará un guiño mediante la frase de "¿Qué hay de nuevo viejo?".

Frases desconcertantes acompañan a unos acontecimientos también desconcertantes que dejan a la audiencia con una cara en plan "poker face" (y no me refiero cara a lo Lady Gaga, sino al famoso 'meme' de páginas web como "Cuanto Cabrón").

Pero antes de continuar, hagamos un pequeño repaso a su argumento.

Tras salvar a un bebé de una muerte segura a manos de una banda de asesinos, el misterioso pistolero que se hace llamar Señor Smith (Clive Owen) busca la ayuda de una prostituta (Monica Bellucci) para que se haga cargo del bebé. Desde ese momento, el grupo de sicarios focalizará su atención en la joven pareja, intentando así finalizar la tarea que les fue interrumpida: matar al bebé.

Está claro que el guión no destacaría de otras películas de acción por su sinsentido, ya que existen miles de razones por las cuales podría quererse poner fin a la vida de un bebé, desde la pura diversión hasta la salvación del planeta del futuro Anticristo. Pero aquí el motivo no es ni el uno ni el otro, aunque no lo voy a comentar para no destripar el film a los que tengan intención de verlo. Eso sí, no resulta una razón tan increíble. No obstante, a pesar de ser un motivo bastante "comprensible", toda acción puesta en marcha por cada uno de los bandos (¿los buenos y los malos?) no deja a nadie indiferente, sobretodo si van acompañadas de canciones como "Ace of Spades" de Motorhead. Presenciar un tiroteo entre Clive Owen y 40 tíos armados (por decir una cifra), cargando el primero con el bebé en brazos mientras se oye la ronca voz de Lemmy.... no tiene precio.

Para qué nos vamos a engañar, la película en sí no es buena. Es más, yo diría que tranquilamente podría estar nominada a los famosos Razzie (los "antioscar"), pero que el que la vea soltará unas buenas carcajadas, eso está casi asegurado, al igual que sentirá compasión por el pobre bebé, presente en todos los embrollos. 

Por su parte, el reparto está formado por actores de la talla de Clive Owen, Monica Bellucci y Paul Giamati, que pueden gustar más o menos pero que, en general, están bien considerados en la industria cinematográfica. Sin embargo, en Shoot'em Up parecen haber dejado de lado su gran calidad interpretativa convirtiéndose más bien en una parodia de los protagonistas de la saga James Bond. Pero también hay que decir que el film está hecho claramente en plan de cachondeo y, por tanto, los actores no deben desentonar demasiado. Eso sí que lo consiguen.

Así pues, solamente resta decir que es una película de menos de hora y media entretenida. Está bien para momentos en los que no tengáis nada que hacer, pero no dejéis de realizar otras tareas por verla. No precisa de tal sacrificio.

Ga'Hoole. La Leyenda de los Guardianes

Título: Ga'Hoole. La Leyenda de los Guardianes

Título original: Legend of the Guardians: The owls of Ga'Hoole

País: USA 

Estreno en USA: 24/09/2010 

Estreno en España: 22/10/2010 

Productora: Warner Bros. Pictures 

Director: Zack Snyder 

Guión: John Orloff, John Collee 

Reparto: Emily Barclay, Abbie Cornish, Emilie de Ravin, Ryan Kwanten, Jay Laga'aia, Miriam Margolyes, Helen Mirren, Sam Neill, Richard Roxburgh, Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Hugo Weaving, David Wenham

Calificación: Apta para todos los públicos

Con un realismo increíble, esta película dirigida por Zack Snyder (300, Sucker Punch) nos introduce en una legendaria batalla entre los Guardianes de Ga'Hoole y Los Puros. Ambos grupos están formados por numerosas lechuzas guerreras y valientes, pero mientras que los primeros luchan por la libertad de la raza alada, los segundos lo harán por el dominio de la misma.

La belleza del film es, a mi parecer, incuestionable. Gracias a la avanzada tecnología se ha conseguido adaptar el mundo creado por Kathryn Lasky en su serie de 14 libros infantiles a la gran pantalla de manera magistral. No he leído tales libros, pero el cuidado que se muestra en la película a todo detalle es asombroso. Las plumas de las lechuzas, los árboles, el fuego, el juego de colores.... todo ello nos hace preguntarnos si realmente estamos ante una película de animación. Se trata, pues, de un film que hace justicia a todo el trabajo realizado para poder poner en marcha un proyecto de este calibre. Además, me gustaría comentar un efecto concreto que me ha dejado pasmada y ha llegado a ponerme la piel de gallina. Me refiero al conocido efecto de "cámara lenta". Es un recurso que, según la situación, nos puede impresionar más o menos, pero en este caso juega un papel crucial. Gracias a él, el espectador puede vivir el momento con mayor intensidad, desarrollando esa empatía de la que muchos parecen carecer, acercándonos a los personajes y permitiéndonos compartir sus emociones. Es algo tan real que asusta.

Y, otra cosa; que no os engañe el hecho de que Ga'Hoole esté basada en libros infantiles porque de infantil tiene bien poco. Proyecta los valores humanos del bien y del mal, ofreciéndonos las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos. Como viene siendo habitual, se enfatiza la bondad de los Guardianes y la maldad de los Puros, pero también nos muestra la traición en los primeros y el atractivo de los segundos.

Sobra decir que, a pesar de que las actuales películas de animación han perdido ese toque clásico propio de Walt Disney, éstas no deben menospreciarse pues se están consiguiendo auténticas maravillas. Son nuevos tiempos; tiempos que disponen de muchos recursos para innovar y buscar alternativas. Deben asumirse ciertos riesgos si se quiere avanzar. A veces el resultado no es el esperado, pero otras es aún mejor, y prueba de ellos son las actuales películas de animación. "Innovar o morir". No podemos esperar a que nos lo den todo hecho.

Así pues, para ir concluyendo, recomiendo la película a todo tipo de público, tanto infantil como adulto. Sin embargo, creo que resultará más enriquecedora para el segundo, pues verá más que unas lechuzas parlantes. Verá bondad, envidia, ansias de poder, sueños cumplidos,...en definitiva, la disfrutará de una manera diferente a como lo haría un niño.

Ted Bundy

Basada en espeluznantes hechos reales, Ted Bundy nos muestra la vida del despiadado psicópata desde su primer asesinato hasta su ejecución (no spoileo nada, quien ignorase la existencia de Bundy basta con que vaya a la Wikipedia y eche un vistazo a su vida). Con él nace el concepto de 'asesino en serie', pues violó y asesinó a más de 35 mujeres a lo largo de los años 70. Con una mezcla de inteligencia, carisma y atractivo físico, Bundy conseguía que éstas le hiciesen favores, aprovechando su "inocencia" e ingenuidad para golpearlas hasta dejarlas  inconscientes. Conseguido esto, procedía a la violación y el asesinato. Muchos se quedarán anonadados pensando en cómo una persona tan encantadora puede cometer tales atrocidades. Y es que, señores, ese encanto superficial es una de las estrategias del psicópata para manipularnos.

No sé cuánto hay de verdad en la película, pero por lo que leí sobre Ted, parece bastante fiel. Lo que sí me ha llamado la atención es la enorme estupidez que muestran algunas de sus víctimas (en la película, claro). ¿Cómo puedes aceptar subirte en el coche de un desconocido para llegar hasta donde éste tiene un yate y ayudarle a subir los bártulos porque él tiene un brazo escayolado y no puede solo? Obviamente, lo del brazo escayolado es una artimaña para buscar la compasión y ayuda de la potencial víctima pero, independientemente de eso, yo no voy ayudando a cada lisiado que me pida un favor. ¡Y menos cuando ello implique subirme a su coche! Realmente ignoro si las chicas reales fueron así de estúpidas o la película hace una pantomima de ello, pero no me extrañaría que ocurriese tal cual. También es verdad que otras de sus víctimas fueron pilladas por sorpresa, sin ir ellas "ofreciéndose" a ser asesinadas. 

Quien sepa un poco sobre asesinos en serie y psicópatas puede pensar que yo los defiendo al decir que alguna gente va "buscando" ser violada y/o asesinada. Por favor, nada más lejos de la verdad. Muchos asesinos justifican sus acciones a través de frases como: "con la ropa que llevaba iba pidiendo ser violada". En definitiva, echan la culpa a la víctima por ir insinuándose. Bundy no es una excepción, pues poco después de haberse fugado de la cárcel escribió una carta en la que decía: "He conocido a personas que irradian vulnerabilidad... Sus expresiones faciales dicen: Tengo miedo de ti. Estas personas invitan al abuso... Esperando ser lastimadas, ¿sutilmente o lo fomentan?". Esto refleja una de las conductas más significativas de la personalidad antisocial: la ausencia de culpabilidad. Ellos nunca tienen la culpa, son los demás que buscan ser lastimados. Que quede claro que yo no comparto esta explicación. Pero una cosa es ir con ropa escotada y minifalda y otra muy distinta ir ofreciendo ayuda a la primera persona que nos parezca guapa y tenga una sonrisa "Profident". Esto último ya es buscar el peligro.

Comentar la personalidad del psicópata, e incluso más concretamente la de Ted Bundy, sería un tema muy interesante pero también muy extenso. Por eso, si alguien está interesado, no tiene más que leer libros como: "el psicópata", "el rastro del asesino" o "cazadores de humanos". Seguro que obtendrá bastante información.

Con lo que respecta a la película, poco más he de añadir. Recalcar que me parece un retrato bastante fiel, aunque imagino que alguna que otra cosa habrá sido, si no inventada, exagerada. Pero en eso consiste el cine.  En jugar con el morbo enfermizo que genera la violencia. Y cuanta más haya, mayor será el morbo. Es la triste verdad, y más triste se vuelve cuando lo reflejado en la película ocurrió realmente. Asesinatos que, por muy violentos que se muestren en el film, estoy por apostar que se quedan cortos.

Scott Pilgrim contra el mundo

¿Qué haríais si os dijeran que, para poder estar con la persona que os gusta, primero tenéis que luchar a muerte contra sus malvados "ex"? Pues esto es lo que le ocurre a Scott Pilgrim (Michael Cera) cuando conoce a Ramona, la chica del pelo fucsia que aparece en sus sueños.

Básicamente, la película gira en torno a ello. Con una estética que recuerda a los cómics y videojuegos, Scott Pilgrim contra el mundo es absurdamente estupenda. Sí, es una película absurda, pero en el sentido de que cada ex dispone de una serie de poderes especiales y cada combate se sucede como si de un videojuego se tratase. Cada vez que uno es derrotado, éste desaparece dejando en su lugar un montón de monedas que permiten al protagonista ganar vidas extra o incluso armas que le facilitan la lucha. Como podéis ver, no es un film "apto para todos los públicos", si no más bien para grupos de población cuyo nivel de frikismo oscila entre moderado y alto, entre los cuales, muy orgullosamente, me incluyo.

A pesar de que estamos en una fase en la que los superhéroes dominan la gran pantalla (cuenta de ello dan los próximos estrenos de Superman, Spiderman, X-men, Thor,...etc), los antihéroes también se están haciendo notar. Scott y compañía son un claro ejemplo de ello, igual que Hancok y Kick-Ass. De hecho, mientras estaba viendo a Pilgrim me acordé de Kick-Ass, pues aprecio ciertas similitudes entre ambas; aunque, eso sí, en la película que aquí comento los personajes parecen haber nacido dominando las artes marciales, mientras que el protagonista de Kick - Ass recibe unas buenas palizas al principio debido a su ignorancia en cuestiones de lucha cuerpo a cuerpo.

Por otro lado, decir que hay detalles muy logrados en el film. Mismamente antes de comenzar, cuando aparece el logo de la Universal, la música que lo acompaña está en formato 8-Bits (tipo Super Mario). Puede parecer algo insignificante pero yo lo considero un elemento clave para captar la atención del espectador desde un principio. Es inevitable soltar alguna carcajada al respecto. Asimismo, y durante toda la película, sonidos tales como el "ring" del teléfono, de la puerta o de los golpes, son representados mediante onomatopeyas, como si de un cómic se tratase.

Así pues, si conformáis el selecto grupo de población que anteriormente mencioné, os recomiendo encarecidamente esta película. Si no lo sois, pues...¡ahí ya depende de los gustos! Soy consciente de que algunos podrán considerarla una tomadura de pelo, pero es que hay que verla desde la perspectiva correcta. Es lo que dice la canción: ¿De qué depende? De según cómo se mire todo depende....

Imparable

Debido a un fallo humano, y a un poco de mala suerte, un tren que transporta material altamente peligroso campa a sus anchas sin aparente posibilidad de ser detenido. Su velocidad aumenta por momentos, acercándose rápidamente a una curva que ha de ser tomada, como máximo, a 40 kms/hora. Puesto que dicha curva está en plena ciudad, la principal tarea es reducir la velocidad del tren para evitar su descarrilamiento y el consecuente desastre. De ello tratarán de encargarse un experimentado conductor de ferrocarriles (Denzel Washington) y un nuevo fichaje (Chris Pine), quienes no están convencidos de la solución propuesta por los altos cargos.

Inspirada (que no basada) en hechos reales, el título le viene que ni pintado. Imparable. ('Unstoppable' en "Inglish Pitinglish"). La sensación de velocidad llega hasta el espectador, haciendo que éste tense su cuerpo y haga muecas con el objetivo de ayudar a la detención del tren. Digo esto porque me ha ocurrido a mí. Sí, sentada en el sofá me revolvía y apretaba las manos, como si eso fuese a hacer que el comboy redujese la marcha. Pero son automatismos, reacciones casi incontrolables. El caso es que provocar tal respuesta en el público (al menos en mí) lo considero un aspecto importante de la película. Le da muchos puntos a favor.

Y esos puntos se ven aumentados por la interpretación del gran Denzel Washington, el cual comparte protagonismo con otros dos actores conocidos como son Chris Pine y Rosario Dawson. Sin embargo, Denzel es Denzel, y aunque no sea un papel que merezca el Oscar, contar con su presencia siempre se agradece.

Así las cosas, si combinamos 'actores de calidad' y 'continua acción', obtendremos una mezcla explosiva. Como veis, el argumento es simple. Me refiero a que no hay una trama compleja en la cual se líe la madeja. No hay malos ni buenos, sólo un tren descontrolado. Pero algo tan fácil y rápido de decir (y de escribir) como "tren descontrolado", es lo que puede ocasionar un caos de enormes dimensiones.

Y...no hay mucho más que contar. No es un film que permita hacer grandes reflexiones o divagaciones. Lo único que podemos hacer es pensar en cómo una negligencia puede poner en peligro cientos de vidas humanas. Al principio se veía como algo no demasiado importante, un "olvido" leve fácil de solucionar. Sí...se ve lo leve que finalmente a resultado.

En fin, sólo me queda dar mi opinión acerca de la película; recomendarla o no. Pues sí, la recomiendo. Desde el comienzo ya mantiene al espectador enganchado, haciendo que la hora y media pase como un suspiro. Tendréis entretenimiento asegurado.

La Trampa del Mal

Tras echarle un vistazo a la caja de la película y comprobar que su duración era de dos horas y media, decido ponerme a verla temprano, a eso de las nueve y media de la noche, ya que al día siguiente toca madrugar. Cuál no será mi sorpresa cuando observo que a la hora y doce minutos un fundido negro da paso a los créditos finales. Supongo, siempre desde mi opinión, que esas dos horas y medias abarcaban todo lo que viene siendo los extras del film.

La verdad es que tenía mis reparos en ver esta película. Pensaba que su director era M. Night Shyamalan, motivo de mi reticencia a verla, pero ahora he comprobado que es el guionista. Debo admitir que al principio Shyamalan me encantaba; su obra "El Sexto Sentido" es extraordinaria y su siguiente aportación al cine, "Señales" me pareció entretenida. Sin embargo, a partir de ahí...el declive. Ni "El Protegido" ni "El bosque" me convencieron. Directamente, no me gustaron nada. De ahí que me abstuviese de ver "La joven del Agua" y "El Incidente". Con respecto a "La Trampa del Mal", como ya he dicho, no tenía intención de verla, pero algunas personas me aseguraron que estaba bien y decidí comprobarlo por mí misma. La película en sí no es que esté mal, es intensa y provoca algún que otro salto en el asiento, pero...ocurre todo muy rápido (creo que está de más decirlo viendo su duración). Además, (¿cómo lo digo para no spoilear?) esperaba una explicación más...¿lógica puede ser la palabra? ¿Racional? Me refiero a un final no tan...fantástico. Bueno, creo que quienes la hayan visto me entenderán. Para aquellos que no, voy a poneros en situación.

La Trampa del Mal nos muestra a cinco personas que se quedan atrapadas en un ascensor. Aparentemente son personas normales, pero todas ellas guardan algún secreto. No es algo demasiado extraño puesto que nosotros mismos tenemos secretos, pero uno de los cinco no es lo que parece. Por decirlo de alguna manera, uno de ellos es el "malo de la película". ¿Quién será?

Creo que no es difícil detectarlo. Al menos yo vi confirmadas mis sospechas; eso sí, con algún momento de duda. Lo único que hay que hacer para dar con el culpable es seguir la pauta de siempre: sospechar del que menos nos lo esperamos. ¿Acaso no suele ocurrir así? Pues aquí no hay excepciones. Aunque ya digo, ninguno de los cinco es un ángel.

Concluyo, pues, que sí es un film entretenido, pero no más. Su duración me parece ridícula, pues es propia de películas de la calidad de Scary Movie o de dibujos animados (ni eso ya...). Cuando llevaba en torno a una hora de película y vi que la cosa iba llegando a su fin, pensé en "El Bosque" y cómo se descubre todo el embrollo a mitad de la historia. Tal vez en esta ocurriese lo mismo y todavía quedase al menos media hora más, pero nada de nada. Final. Considero que no habría sido un error alargarla más, dejando más espacio entre los diversos acontecimientos; es más, creo que mi opinión con respecto a ella sería más positiva.

Harry Brown

Resultará fácil para aquellos que han visto Venganza, película protagonizada por Liam Neeson y de la cual, por cierto, se está preparando segunda parte, percibir ciertas similitudes entre la susodicha y Harry Brown. En ambas, los protagonistas deciden tomarse la justicia por su mano, aunque el motivo de sus actuaciones sea diferente (en la primera de ellas el secuestro de una hija y en la que aquí nos ocupa, el asesinato de un pensionista).

Así las cosas, Harry Brown es un ex militar viudo (interpretado por Michael Caine), quien, tras el asesinato de su mejor amigo a manos de jóvenes criminales, decide tomarse la justicia por su propia cuenta y riesgo ante los escasos avances que realiza la policía.

Tenemos aquí a un grande del cine, Sir Michael Caine, el cual realiza una interpretación en cierta medida espeluznante. La metamorfosis que sufre en el transcurso de la película pone a uno los pelos de punta. Pasamos de ver un anciano y solitario Harry Brown que llora la muerte de su esposa a un frío vengador que, aunque sufre los achaques propios de la edad, parece haberse quitado unos cuantos años de encima. Es como si Caine interpretase dos personajes diferentes, pero ambos unidos por una misma tragedia: la muerte de un ser querido.

Es un film violento, que no se anda con rodeos cuando llega la hora de quitarle la vida a alguien. No hay sentimentalismos ni momentos de duda. Es igual que la víctima sea hombre o mujer, joven o anciano. Simplemente se aprieta el gatillo (o se clava el cuchillo). Aunque en cuestiones de violencia y cine ya estamos curados de espanto, no deja de sorprender la facilidad con la que los personajes de esta película acaban con la vida de las personas. Mismamente, al inicio de la película, un joven asesina a una mujer que está paseando con su bebé tan solo por diversión. Y la misma motivación es la responsable de los posteriores asesinatos. La diversión. Parece ser que el único que no mata por gusto, sino que dispone de sólidas razones, es el señor Brown, aunque lo hace con tal facilidad que da miedo.

Está claro que quien la vea no permanecerá indiferente, a no ser que sea un psicópata, tenga algún otro trastorno de la personalidad o un daño en el lóbulo prefrontal que lo haga insensible a estos sanguinolentos actos. Sin embargo, a pesar del mal cuerpo que pueda dejar, considero oportuna su visualización, al igual que, aprovecho a decir, la anteriormente mencionada Venganza.

Alaska, tierra de oro

Hace poco más de una semana tve ofreció este clásico de John Wayne que narra las peripecias de un minero buscador de oro (Wayne), quien ha de de partir hacia Seattle y traer de vuelta a Alaska a la novia de su mejor amigo (interpretado por Stewart Granger) para que ambos puedan casarse. Sin embargo, cuando llega a la ciudad, George Pratt (Wayne) descubre que ésta ya ha contraído matrimonio. Para quitarle hierro al asunto, George regresa a Alaska con Angel (Capucine), una hermosa francesa que éste conoce en un saloon.

Alaska, tierra de oro posee ese encanto característico de los grandes clásicos que nos hacen disfrutarlos una y otra vez. Con una estupenda combinación de aventuras, humor y romance, esta película de Henry Hathaway es una elección adecuada para pasar dos horas de entretenimiento asegurado, permitiéndonos desconectar de los problemas del día a día.

Los paisajes son espectaculares, sobretodo el que envuelve los alrededores de la mina en la cual trabajan nuestros protagonistas. Una sensación de paz y tranquilidad inunda al espectador, relajándolo y haciéndolo desear poder teletransportarse en el tiempo y en el espacio para llegar a dicho lugar. No obstante, lo cierto es que tal quietud no dura mucho, pues la película no es precisamente tranquila. Enseguida regresa el movimiento y ajetreo propios de los westerns.

Por su parte, John Wayne no nos defrauda. Aunque quiera impresionarnos con su faceta de tipo duro, un gran corazón late debajo de su pecho. Un corazón que siente celos cuando su amigo tontea con Angel, aún cuando asegura que ella es solamente una amiga. Mala forma de autoengañarse, John... así puedes perderla...

En fin, animo a todos a verla, pues no creo que os decepcione. Como ya comenté, las dosis de acción y humor están aseguradas, y os harán disfrutar a lo largo de dos horas.