viernes, 29 de julio de 2011

776


776....este es el número de obras cinematográficas que, una arriba o una abajo, he visualizado desde mayo de 2004. Muchos os sorprenderéis de que lleve la cuenta de ellas pero es que, según las veo, las voy anotando. Al principio anotaba separadamente las películas vistas en cine y en dvd (u otro formato), pero llegó un momento en el que me dije: "¿para qué?". Y entonces continué la lista anotándolas todas juntas. Como gran cinemaníaca (tal vez no cinéfila pues tampoco soy experta en el tema), algunas de las películas las he visto más de una vez, y las anoto igualmente, pero en otro color para diferenciarlas de las nuevas y sin sumarlas a las ya vistas. Es decir, que si llevo 10 y la siguiente que veo es repetida, no le pongo el número 11, sino un asterisco. ¿Qué pretendo al deciros esto? En realidad, no mucho... Me han dado en casa la idea de actualizar con esto y, como últimamente apenas he tenido tiempo para escribir, pues dicho y hecho. Así mato...tres pájaros de un tiro: doy un poco de vidilla al blog, os muestro cuán "friki" puedo llegar a ser, y aprovecho para pediros disculpas por la falta de actualizaciones durante los últimos días. No obstante, ello está justificado, pues anduve las dos últimas semanas con cursos de verano que abarcaban tanto la mañana como la tarde. Y, qué queréis que os diga...lo último que me apetecía al llegar a casa era actualizar el blog. Además, salvo esta semana que en el curso visualizamos unas cuantas películas, en los días anteriores hubo bastante sequía cinematográfica (no porque yo no quisiera, sino por falta de tiempo). Así pues...mil perdones, por eso y porque el próximo mes de agosto también será bastante "seco". Dudo que pueda actualizar puesto que va a ser un mes bastante movido. Pueblo, camping, actuaciones,... pero si algún día tengo un hueco, me gustaría comentar alguna de las películas que he visto esta semana en el curso de verano.

Dicho lo cual...esto podría considerarse como unas pequeñas vacaciones. Os deseo a todos vosotros un buen verano y os recomiendo ver pelis!!!

viernes, 15 de julio de 2011

Grandes secretos de grandes directores



Hace unos días me obsequiaron con un libro que lleva por título "Vidas secretas de grandes directores de cine". Como bien podéis imaginar, su autor, Robert Schnakenberg, saca a relucir los trapos sucios de las grandes figuras del séptimo arte. Si bien es cierto que algunos de los acontecimientos narrados son considerados simples rumores, otros son totalmente verídicos, lo cual puede provocar que algún que otro mito se nos caiga.

Para aquéllos que no dispongan de tal obra, aquí podrán encontrar un breve resumen del lado oscuro de estos directores. No los pondré todos por dos razones: la primera es que no he terminado de leer el libro; la segunda, porque me quedaría una entrada excesivamente larga. Así que... como diría Jack el Destripador, vayamos por partes. Más adelante seguiré con más curiosidades. ¡Vamos allá!


D. W. GRIFFITH (Enero 1875 - Julio 1948)























David Llewelyn Wark Griffith es considerado el fundador de la dirección de cine. Entre sus películas destacan "El nacimiento de una nación" (1915) e "Intolerancia" (1916). 
A pesar de ser considerado un hombre apuesto, Griffith tenía un enorme temor a quedarse calvo. Sin ninguna razón sólida, desarrolló la teoría de que los rayos solares podían hacer crecer el pelo si incidían en la cabeza; por ello, este director mandó fabricar sombreros de paja que dejasen pasar el sol. Hasta aquí meras anécdotas que no parecen hacer de Griffith una "mala persona". Pero su lado oscuro viene ahora. Como reflejo de la educación recibida, David era totlalmente antisemita y racista. En su obra "El nacimiento de una nación", el Ku Klux Klan se convirtió en él héroe, mientras que los africanos eran reflejados como salvajes que arrasaban los pueblos y violaban a las mujeres blancas. Mirad hasta dónde llegaba su odio que se negó a contratar a actores negros; en su lugar, usó actores blancos a los que pintó las caras. A todo esto también debemos sumarle el ser un alcohólico y adúltero.

CHARLIE CHAPLIN (Abril 1889 - Diciembre 1977)


Charlie Chaplin es mundialmente conocido por películas como "La quimera del oro" (1925), "Luces de la ciudad" (1931), o "Tiempos modernos" (1936). A muchos nos hizo reír con su personaje de El Vagabundo el cual, cuenta la leyenda, estaba basado en la propia experiencia del director.
Decir que Chaplin era mujeriego sería quedarse corto. Más acertado sería afirmar que le gustaban las jovencitas. Su primera esposa, Mildred Harris, contaba 16 años cuando se casó con el director de 29, quedándose embarazada poco después. Tras poco más de un año, el matrimonio se disolvió, y Chaplin encontró otro novia de 16 años, Lillita McMurray, la cual actuó en varias películas del director. De nuevo, la joven quedó embarazada y fue obligada por su familia a contraer matrimonio. Pocos años después, la pareja se divorció. En 1936, cuando Chaplin tenía 47 años, comenzó una relación con la actriz Paulette Goddard, de 26, la cual tampoco duró. En 1943 volvió a su condición de asaltacunas, casándose con Oona O'Neill, de 17 años. Fue el matrimonio más duradero, finalizando con la muerte del director.
Sorprende que Charlie Chaplin tuviese tanto éxito entre el sector femenino puesto que desprendía un terrible olor corporal. Parece ser que estaba días sin cambiarse de ropa. ¿Qué hacía que las mujeres se interesasen tanto por él? Pues el rumor de que el director estaba muy bien dotado.
Para finalizar con él, decir que Chaplin sufría una gran ansiedad y miedos extraños: se negaba a usar objetos de caucho, preservativos y gorros de borlas. No soportaba la leche caliente y vivía con un gran miedo a ser asesinado.

ALFRED HITCHCOCK (Agosto 1899 - Abril 1980)



"Rebeca" (1940), "Vértigo" (1958) y "Psicosis" (1960), fueron algunas de las grandes obras de este director británico, famoso por sus bromas de mal gusto. Un ejemplo fue colocar un pollo muerto y desplumado colgando sobre la mesa de maquillaje de la actriz Kim Novak. Otra de sus bromas favoritas era celebrar cenas "teñidas de azul", donde el filete, los guisantes y el puré de patata eran de color azul, debido al Martini azul con el que Hitchcock los remojaba. La finalidad de ello era comprobar si el cambio de color en los alimentos repugnaba a la gente. Y así era.
Otra de sus formas de espantar a la gente era enseñarles su barriga. De todos es conocida la oronda silueta del director, pero lo que aterrorizaba no era eso, sino la ausencia del ombligo. Hitchcock fue sometido a una operación de abdomen en la cual se lo quitaron y, a partir de entonces, se dedicó a levantarse la camisa delante de sus actores.
Asimismo, Alfred era un obseso de los horarios de trenes. Su manía llegaba hasta el punto de que se memorizó los recorridos de las líneas más importantes de Inglaterra. A su vez, insistía en tomar el café en tazas de porcelana que, una vez vacías, lanzaba por encima de su hombro.También tenía un miedo espantoso a los policías, a los curas e incluso a los huevos.
Finalmente, decir que Hitchcock tenía una gran afición por vestirse de mujer. Es más, se cuenta que aparece travestido en su película "Con la muerte en los talones". No hay pruebas que lo demuestren, pero parece ser que, antes del montaje final del film, se eliminaron los diálogos de una  supuesta señora gorda con vestido color turquesa y un sombrero azul y blanco.

WALT DISNEY (Diciembre 1901 - Diciembre 1966)


"Blancanieves y los siete enanitos" (1937) y "Fantasía" (1940) fueron dos de sus grandes obras, pero a pesar de esa apariencia entrañable, Walt Disney era un cascarrabias que desconfiaba de los liberales, detestaba a los judíos y maltrataba a sus empleados. Muy afín a Alfred Hitchcock... Era rudo, autoritario y abusivo, llegando incluso a romper los cuadernos de dibujo de su dibujante, el  cual terminó abandonando el estudio. Tampoco mencionaba a sus dibujantes en los créditos de sus películas y les pagaba menos que otros estudios, lo que supuso una huelga por parte de sus empleados.
Walt Disney tampoco se salva de los trastornos... pues era un obsesivo compulsivo de la higiene: se lavaba las manos varias veces cada hora. Totalmente lo contrario a Chaplin, ¿verdad?
Una de las famosas leyendas que circulan en torno a este director es que se encuentra en estasis criogénico justo debajo de la atracción de los Piratas del Caribe de Disneylandia. Se rumorea que, antes de morir, Walt Disney ordenó que su cuerpo se mantuviese congelado para más adelante ser reanimado. No obstante, su familia ha desmentido tales rumores, y la historia oficial dice que fue incinerado.


Pues hasta aquí llega la actualización de hoy. No están mencionadas todas las curiosidades de estos directores, pero sí las más llamativas. Si bien no lo he comentado en todos ellos, el atributo que tienen en común es su antisemitismo. Nadie va a cambiar el hecho de que hayan sido grandes directores pero...¿Qué opináis ahora de ellos?







lunes, 11 de julio de 2011

The Runaways

Título: The Runaways
Título original: The Runaways
Dirección: Floria Sigismondi
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 10/09/2010
Duración: 109 min.
Género: Drama, Música
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Kristen StewartDakota FanningMichael Shannon, Stella Maeve, Scout Taylor-Compton, Alia Shawkat, Riley Keough, Johnny Lewis, Brett Cullen, Hannah Marks
Guión: Floria Sigismondi












The Runaways narra la historia de la homónima banda de punk rock formada exclusivamente por chicas adolescentes que tuvo su momento álgido allá por los años setenta. Kristen Stewart interpreta a Joan Jett, guitarrista, vocalista y compositora del grupo que, tras deshacerse éste, se puso al frente de The Blackhearts. Por su parte Dakota Fanning se mete en la piel de Cherie Curri, Cherie Bomb como nombre artístico, cantante de The Runaways. A través de la proyección vemos cómo estas adolescentes consiguen la tan ansiada fama y cómo, a causa de las drogas y el devenir de los hechos, ésta las abandona.


Viendo fotos del grupo por el fantástico mundo de internet, he de reconocer que la caracterización de la banda en la película es más que acertada. El parecido físico es realmente bueno, aspecto que, quieras que no, juega un papel altamente importante en un film de género...digamos biográfico. De hecho la propia Joan Jett fue productora ejecutiva de la cinta, aportando su perspectiva (versión) de lo acaecido. Pensemos que dicha aportación es fiel a la realidad. (Al menos no parece haber protestas por parte de las demás integrantes del grupo)

Tanto a Kristen Stewart como a Dakota Fanning las hemos visto juntas en la saga Crepúsculo. La primera es la inexpresiva protagonista, Bella, y la segunda una rubita vampiresa al servicio de los Vulturis. Quienes hayan visto la saga o leído los libros saben a quién me refiero. En esta ocasión, Kristen sigue manteniendo su "máscara facial", pero tampoco es reprochable. No ha de mostrar amor por ningún chico pálido cuya piel brille al sol cual diamante sino más bien ha de permanecer un tanto pasota (salvo algún momento de euforia o ira). En estas circunstancias, una cara de indiferencia no viene mal.


Con lo que respecta al ritmo de la película, para mí no se ha hecho pesada en ningún momento. Es entretenida y los 109 minutos llegan a pasar volando. Inicialmente me llamó la atención que las canciones estuviesen dobladas, pues el resultado era un tanto ridículo, pero asocio eso a un intento intencionado de mostrar la inmadurez del grupo. De hecho, el productor Kim Fowley (Michael Shannon) corregía a Cherie en varias ocasiones. Más adelante, o dejaron las canciones sin doblar o las encargadas de ello mejoraron su registro. De todas formas, lo que sí es cierto es que las propias Dakota y Kristen cantaron alguna de las canciones.

En términos generales, The Runaways ha recibido críticas favorables, aunque también es verdad que no se escapa de la polémica. Al tratarse de una banda de adolescentes, y al estar dirigida (supuestamente) a ellos, la crítica se ha centrado principalmente en el beso (los besos) entre las dos protagonistas femeninas y en las imágenes donde aparece Cherie fumando y drogándose. El caso es que Joan también lo hace... pero es verdad, no tan a menudo...


En definitiva, no consideraría la película como propia para adolescentes. Al menos no para los adolescentes locos que siguen, por ejemplo, la saga Crepúsculo (¡eh! que yo también la sigo, pero mi adolescencia ha quedado un poco atrás y no chillo como una posesa cuando Jacob se quita la camiseta dejando ver su tableta de chocolate). Los riesgos que supone una fama prematura quedan reflejados muy bien en el film, lo que tal vez lo convierta es una obra interesante para el público un poco más adulto.

jueves, 7 de julio de 2011

Desayuno con Diamantes











Basada en la novela de Truman Capote, Desayuno con Diamantes cuenta la historia de una hermosa joven, Holly (Audrey Hepburn), quien tiene como costumbre desayunar mientras admira los escaparates de la famosa joyería Tiffany's. Con una personalidad excéntrica y despreocupada, Holly consigue llamar la atención de su nuevo vecino, el escritor Paul Varjak (George Peppard) que intentará ganarse su amor.


Realmente esta película es una joya, pero una que no podría encontrarse en Tiffany's. Con un guión que aparentemente no tiene mucho de original, salvo el hecho de desayunar contemplando un escaparate, Desayuno con Diamantes dista mucho de la típica comedia romántica en la que chico conoce chica. Audrey está radiante en su papel de neoyorquina pija a la que sólo parecen interesar hombres con dinero. Hay momentos en los cuales uno siente compasión por ella; en otros repugna un poco, y hay ocasiones en las que resulta realmente divertida. Su actuación es fantástica y su simple presencia resulta altamente atractiva. Para mí Audrey Hepburn ha sido una auténtica belleza, más incluso que Marilyn Monroe pues, a pesar de que ésta última contaba con una gran hermosura, no era tan natural como la de Audrey.


Por su parte, el protagonista masculino, George Peppard (conocido por su papel de Hannibal en la serie "El Equipo A"), aporta también una gran galantería y atractivo a la película. Sus ojos azules ejercen un alto magnetismo y resultan irresistibles.


En cuanto a la película en sí, como ya he mencionado, se aleja bastante de las comedias románticas que nos invaden hoy en día. Si bien es cierto que hay una relación amorosa adornada con toques de humor, resulta más encantadora que las actuales películas del género. Digamos que no es tan empalagosa como sus contemporáneas ni tampoco tan dramática. Tanto los momentos de dolor como los de amor son reflejados con cierto humor, de manera que el espectador no suelte lágrimas de cocodrilo por ello. En mi opinión, el único momento que puede humedecer nuestros globos oculares es el final, y puede que sea más bien por la presencia del gato sin nombre de Holly que por los propios protagonistas.


Así las cosas no tengo mucho más que añadir. Desayuno con Diamantes es todo un clásico del cine que cuenta con dos actores de infarto. No obstante, parece ser que inicialmente no eran los pensados para el film, sino que Marilyn Monroe iba a interpretar a Holly mientras que Steve McQueen daría vida al escritor Paul Varjak. Pero a mí parecer el cambio de actores no supuso una mala opción. No sé cómo habría salido el plan con los dos "originales" pero está claro que las segundas opciones fueron más que acertadas.


Ya para terminar, me gustaría hacer mención del doblaje. No tengo que reprocharle nada puesto que en España contamos con estupendos dobladores, pero me ha llamado la atención un momento concreto de la película en la que parece que haya un cambio de dobladores. Me refiero a la escena en la que Holly, mostrando ya síntomas de intoxicación etílica, y Paul se encuentran en un bar bebiendo y viendo a una chica bailar sensualmente. Cuando hablan sus voces no parecen las mismas. En la escena siguiente, donde ambos aparecen en su apartamento, ya vuelven a la "normalidad". Aludo a esto simplemente como curiosidad, pero no creo que sean imaginaciones mías. Sin embargo... esto no cambia para nada mi opinión acerca del film

lunes, 4 de julio de 2011

Sucker Punch

Título: Sucker Punch
Título original: Sucker Punch

País: USA 
Estreno en USA: 25/03/2011 
Estreno en España: 25/03/2011 
Productora: Cruel & Unusual Films, Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures 
Director: Zack Snyder 
Guión: Zack Snyder, Steve Shibuya 
Reparto: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jamie Chung, Jena Malone, Carla Gugino, Jon Hamm, Oscar Isaac, Scott Glenn
Calificación: No recomendada para menores de 16 años






Tras la muerte de su madre y el homicidio involuntario de su hermana pequeña, Babydoll (Emily Browning) es llevada a un psiquiátrico donde pretenden practicarle una lobotomía transorbital. Durante su estancia allí, la joven conoce a otras internas como Sweet Pea (Abbie Cornish), la hermana de ésta, Rocket (Jena Malone), Amber (Jamie Chung) y Blondie (Vanessa Hudgens), junto a quienes traza un plan para escapar del recinto. La clave para lograr la libertad está en la imaginación de Babydoll donde se libran épicas batallas.


Sucker Punch es otra de las obras de Zack Snyder, director conocido por películas como 300, Watchmen o Ga'Hoole. En esta ocasión los protagonistas no son espartanos cachas ni tampoco superhéroes o lechuzas. Son cinco chicas ligeras de ropa que, sin tener superpoderes, luchan a muerte por alcanzar su libertad. Con cientos de millones invertidos en efectos especiales, la película mezcla la estética de los años cincuenta con una futurista al más puro estilo matrix. Zeppelines de la Guerra Mundial, dragones, orcos y otros bichos extraños hacen acto de presencia en Sucker Punch dejando al espectador con una expresión facial que parece decir: "¿Qué se ha fumado Zack Snyder?"


Sí, es cierto que el film es, hablando coloquialmente, una ida de pinza, pero tiene encanto. Por lo general, las películas surrealistas son mi especialidad, y ésta tiene un ligero toque a Origen; en el sentido en que llega un momento en que uno no sabe qué es lo real y lo imaginado por Babydoll. ¿Es una imaginación dentro de una imaginación? Una cosa está clara. He de verla de nuevo. Creo que Sucker Punch es una de esas obras que merecen una segunda visualización para captar ciertos detalles que pudieron pasar desapercibidos. Y si al volver a verla no encuentro nada nuevo, tampoco es que haya desperdiciado mi tiempo pues, a pesar de la gran locura que supone la película, me he quedado encantada con ella. No sé si a alguien más le ha pasado, pero yo, al día siguiente de ver una película, si realmente me ha gustado, me despierto con una sensación particular en el cuerpo. Es algo difícil de describir.... pero ya lo he experimentado antes con otros films como Piratas del Caribe (la primera), Sweeney Todd, Pearl Harbor... No sé cómo expresar con palabras esas sensación, pero podría decirse que es una mezcla entre angustia y ansias por verla de nuevo. En esta ocasión la sensación no es tan intensa como otras veces pero ahí está...que es lo importante.


Una de las pegas que le encuentro a la película es la falta de, siendo clara y directa, tíos buenos. Está muy bien eso de que las chicas protagonistas sean guapas y guerreras al estilo de Xena, pero es que la mayoría de los hombres que aparecen en el film (que no son muchos) dan auténtica grima. Sólo uno es pasable. Y repito, pasable, no más. Y con esta observación creo hablar en el nombre de todas las chicas que hayan visto la película.

En cuanto a las interpretaciones, ninguna de las actrices es realmente espectacular pero hacen bien sus papeles; la más experimentada de todas ellas es Carla Gugino, quien se mete en la piel de una doctora del psiquiátrico. En cuanto a los papeles masculinos, merece una mención especial el veterano Scott Glenn, quien ya ha aparecido en películas como Límite Vertical, Las Vírgenes Suicidas o Training Day entre otras... En esta ocasión interpreta a un hombre "multitasking", multi-tarea: aparece como un budista, un soldado de guerra, un conductor de autobús,...¡hace de todo! Se agradece su presencia.


Y, finalmente, mencionar la, al menos para mí, gran banda sonora de la película. Algunas de las canciones, como la que aquí pongo, son versiones de otras, pero me gustan igualmente. Concretamente esta, "Sweet Dreams" está cantada por la protagonista, Emily Browning, al igual que otras incluidas en el disco. También Carla Gugino se atreve con la canción.

Dicho todo esto, recomiendo la película a quienes les guste la excentricidad y surrealismo. A los demás... yo ya os pongo sobre aviso.