lunes, 28 de febrero de 2011

And the Oscar goes to...



Bueno señores, esta madrugada se celebró la famosa gala hollywoodiense que premia a las mejores películas y demás estrellas del mundo del cine.


Aquí os dejo la lista con los premios más importantes de la noche:


Mejor película: El discurso del rey
Mejor director: Tom Hooper (El discurso del rey)
Mejor actor principal: Colin Firth (El discurso del rey)
Mejor actriz principal: Natalie Portman (El cisne negro)
Mejor actor secundario: Christian Bale (The Fighter)
Mejor actriz secundaria: Melissa Leo (The Fighter)
Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin (La red social)
Mejor guión original: David Seidler (El discurso del rey)
Mejor película en lengua extranjera: ‘En un mundo mejor’ (Dinamarca)
Mejor película de animación: Toy Story 3
Mejor dirección artística: Alicia en el país de las maravillas (Robert Stromberg y Karen O’Hara)
Mejor fotografía: Origen (Wally Pfister)
Mejor vestuario: Alicia en el país de las maravillas (Colleen Atwood)
Mejor edición: La red social (Angus Wall y Kirk Baxter)
Mejor maquillaje: El hombre lobo (Rick Baker y Dave Elsey)
Mejores efectos especiales: Origen (Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb)
Mejor BSO: La red social (Trent Reznor y Atticus Ross)
Mejor canción original: ‘We Belong Together’ de Randy Newman
Mejor edición de sonido: Origen (Richard King)
Mejor mezcla de sonido: Origen (Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick)
Mejor documental: Inside Job (Charles Ferguson y Audrey Marrs)
Mejor corto documental: Strangers No More (Karen Goodman y Kirk Simon)
Mejor corto animado :The Lost Thing
Mejor cortometraje: God of Love


Pues así ha ido la cosa. La verdad es que el galardón a la mejor película y a la mejor actriz estaba bastante cantado. El Discurso del Rey no la he visto aún, pero Natalie Portman se lo tiene bien merecido.

domingo, 27 de febrero de 2011

El Cisne Negro


Nina (Natalie Portman) es una experimentada bailarina de Ballet que lucha por conseguir el papel de Reina de los Cisnes en la próxima versión de "El Lago de los Cisnes" realizada por Thomas Leroy (Vincent Cassel). No le falta talento para interpretar al cisne blanco, inocente y virginal, pero el problema radica en su opuesto, el cisne negro, lleno de maldad, y que aparentemente no tiene nada que ver con Nina. Sin embargo, sí que hay un lado oscuro en la vida de la joven, el cual irá haciendo acto de presencia a medida que transcurre la película gracias a  la "ayuda" del propio director de la obra y a una nueva rival que desea conseguir el mismo papel, Lily (Mila Kunis).


Al contrario que suele ocurrirme con las películas nominadas a los Oscar, ésta me ha dejado anonadada. Aún sigo asimilándola. Es intensa y de una dureza increíble. Mezcla a la perfección realidad con aspectos sobrenaturales que caracterizan la vida de la protagonista. La obsesión por lograr la perfección hace que Nina poco a poco vaya mostrando su lado más oscuro, uno que todos nosotros tenemos. Inicialmente ella representa la inocencia en estado (casi) puro. Trabajo duro para conseguir sus objetivos, vida sin excesos, ingenuidad,... es la viva imagen del cisne blanco. Pero basta una pequeña chispa para que el cisne negro despierte y origine así una lucha por salir al exterior.


Realmente la considero una obra maestra, pues logra que, si no es todo el público, la mayoría, se sienta identificado en parte con la protagonista (obviamente dejando de lado el ballet); somos personas que luchamos por conseguir unos objetivos de una manera "socialmente aceptada", pero, en cuanto alguien se interpone en nuestro camino con el ánimo de impedírnoslo, hacemos lo que haga falta por evitarlo; nos desmelenamos, nos mostramos tal y como somos en realidad, dejamos salir a ese cisne color azabache. En esos momentos, los fines justifican los medios. Afortunadamente, esto no ocurre continuamente, pero seamos sinceros, ¿quién no explotó alguna vez?

Por esta razón, la película me parece una estupenda alegoría a dicha lucha interna, reflejada a través de la figura del cisne. Además, llega un momento en que la fusión entre Nina y el cisne negro es brutal, viéndose claramente cómo se ha dejado absorber por su papel. El personaje del cisne negro desplaza al blanco y atrapa al actor (en este caso Nina) fundiéndose con él. Lo que inicialmente es un empeño "saludable" por lograr la perfección termina convirtiéndose en un problema muy grave, en una obsesión que se acompaña de agresividad y alucinaciones que en nada ayudan a sosegar la turbada vida de la bailarina.


Como ya he dicho, una auténtica joya. En mi opinión se merecería la estatuílla, aunque la película con más papeletas es "El discurso del Rey". Sin embargo, creo que Natalie Portman se llevará el Oscar a la mejor actriz. Hace una interpretación muy realista de lo que sería una bailarina de ballet de tan alto nivel. Todas las alegrías y las decepciones propias de este arte las plasma de una forma magistral. Y no sólo lo digo yo, que algo de esto padecí en rítmica, aunque a una escala bastante más baja (vamos, que no llegué a obsesionarme ni a tener alucinaciones), sino también una compañía de ballet que ha analizado ciertos aspectos de la película confirmando su realismo.

Así pues, y ya finalizo, os la recomiendo a todos, independientemente de que os guste o no el ballet (si os gusta más aún, eso sí). Sinceramente espero que Natalie se lleve esta noche el Oscar porque se lo tiene realmente merecido, y también me gustaría que se lo llevara la película, pero eso ya es más difícil... De todas formas, mañana lo sabremos, si no es por las noticias, será por aquí, pues dedicaré el blog a comentar los premios.

viernes, 25 de febrero de 2011

Breaking news!


Queridos lectores, interrumpimos nuestra programación habitual para ofrecerles una noticia especial. Una estupenda y fantástica noticia, a decir verdad. La pizpireta e incansable mujer conocida por muchos como "La Doctora", y por mí como "mamá", ha logrado alcanzar un objetivo harto difícil. Meses de continuo estudio, de lágrimas y duros momentos han dado sus frutos. La puerta que antes parecía cerrada a cal y canto se ha abierto, ofreciendo, en cierta manera, una nueva vida, una nueva oportunidad. Esta mujer tan luchadora tiene una característica que a veces puede resultar un defecto pero otras una virtud: la tozudez. En este caso ha resultado una virtud, pues gracias a ella ha luchado; no ha tirado la toalla a pesar de que las cuatro paredes de la habitación en la que se pasaba horas y horas hincando los codos parecían acercarse sigilosamente a ella, asfixiándola. Esa tozudez que ella tiene le ha servido para levantar la cabeza de los apuntes y mirar amenazadoramente a esas paredes para que reculasen con el rabo entre las piernas. Gracias a eso, no han conseguido lograr su propósito. ¡Iban listas si creían que podrían con mi madre! No puedo yo con ella, van a poder ellas....

A mi parecer, y no es por peloteo, (¡lo juro!), "La Doctora" es un claro ejemplo a seguir. Un ejemplo de constancia, de fuerza, de lucha hasta el final,... (¡aunque en otras cosas es mejor no imitarla!). Si alguna vez nos vemos envueltos en una situación que requiera esfuerzo para salir adelante, pensemos en ella, en cómo ha conseguido enfrentarse a ella y salir airosa.

El caso es que el Sol ha vuelto a brillar en su vida. Los nubarrones y la tormenta ya han pasado. Ahora sólo queda disfrutar de estas merecidas vacaciones hasta mayo (¡uy! me ha salido una rima asonante), y después, comenzar un trabajo que ya no tendrá ese sabor amargo de antaño. ¿Más momentos difíciles y desagradables? pues probablemente sí, eso nos pasa a todos, pero...basta con pensar en todo lo que conseguiste para adquirir nuevas fuerzas y sobreponerte a ello. ¡Y esto sirve para todo el mundo!


En fin... no me enrollaré más, tampoco es cuestión de poner aquí todo un testamento. Simplemente decir que me alegro muchísimo por ti, que te lo mereces más que nadie por tu duro trabajo. ¡Enhorabuena mamá! Ahora ya sabes.... ¡a celebrarlo por todo lo alto! Eso sí, invita a algo ¿eh? jejeje

¡TE QUIERO!

Pd: Te dedico la canción de Fito & Fitipaldis que suena en el blog, ¡que sé que te gustan mucho! 

jueves, 24 de febrero de 2011

V de Vendetta


Basada en el cómic de David Lloyd y Alan Moore, V de Vendetta es una historia de venganza, de defensa de unos ideales que sirven de coraza ante la lucha contra un régimen dictatorial ultraconservador que domina una Inglaterra futura. En este contexto, una joven llamada Evey Hammond (Natalie Portman) se topará con un extraño personaje que se hace llamar V (Hugo Weaving). Lleva una máscara de Guy Fawkes, un revolucionario del siglo XVII que intentó volar el Parlamento, y en su discurso introduce célebres citas de Shakespeare y otras celebridades. A partir de este momento, entre ambos se establece una curiosa relación, llena de incertidumbre y "nuevos aprendizajes" que perdura hasta el 5 de noviembre, día en el que V pretende completar la inconclusa tarea de Fawkes. Mientras tanto, y para que la espera no resulte tan larga, sería adecuado ir limpiando la sociedad de la escoria que en el pasado le hizo sufrir a él y a otros cientos de personas.


Es una película un tanto especial. Ya la había visto hace tiempo, pero empecé hace poco a leer el cómic y me entraron las ganas de visualizarla de nuevo. Como suele ocurrir, modifican varias cosas del libro en la adaptación cinematográfica, pero aún así, es un film que me gusta mucho.

La historia está llena de mensajes que tal vez ofendan a algunos, pero creo que la mayoría de las personas estarían de acuerdo con ellos. Es más, pienso que el personaje de V es la encarnación de muchos deseos ocultos que estaría mal poner en práctica. Tal como dice Evey al final de la película "(V) es mi padre, es mi madre y mi hermano, es usted, soy yo, somos todos..." Decepcionado por la falta de justicia, decide solucionar él mismo el problema. Debo mencionar que su discurso con respecto a la Justicia es magistral, tanto en el cómic como en la película, que hace su propia versión. En el libro la trata como a una antigua amante que le ha sido infiel con los hombres de uniforme que ahora gobiernan el país; en la película como una mujer que se ha tomado unas vacaciones: "este concierto se lo dedico a la señora Justicia en honor a las vacaciones parece se está tomando", dice. Ambas alusiones me parecen cuan menos conmovedoras.


A mi parecer, V de Vendetta es una película que daría mucho de que hablar. Todo lo que vienen siendo los ideales, la religión, corrupción, poder, opresión,... serían temas para un debate largo y tendido, y no es mi intención hacerlo aquí. Lo que sí diré es que me parece una obra digna de visualización y/o lectura. Como ya he señalado, hay varias diferencias entre ambas versiones, pero se compensan. Hay momentos tensos que en el film no se muestran, pero también es verdad que éste tiene partes mucho mejores que el libro. El final, por ejemplo (tranquilos, no lo destriparé) es mucho mejor (en mi opinión) en la proyección; el del cómic me parece bastante soso y...apurado. Por ello creo que no sería una pérdida de tiempo echarles un vistazo a ambas historias.

Ignoro si a quienes la habéis visto os ha gustado, y si le gustará a quien tenga intención de hacerlo, pero me atrevería a afirmar que muchos de vosotros habéis pensado alguna vez lo mismo que V; no obstante, la diferencia entre él y nosotros es que él lleva tales pensamientos a la práctica.


lunes, 21 de febrero de 2011

Fish Tank


Película británica independiente, Fish Tank ha conseguido ganarse el aprecio de la crítica. Duro de una forma sutil, este film narra la historia de Mia, una inadaptada adolescente de 15 años que mantiene una continua lucha con su familia y con la vida en general. Todo parece estar perdido para Mia hasta que llega a su casa el nuevo novio de su madre, que parece arrojar un poco de luz sobre la sombría vida de la joven. Sin embargo...¿cuánto durará esta situación?


A pesar de la típica temática que trata, la película está contada de una manera especial, muy diferente al resto de películas sobre adolescentes conflictivos; al menos, la más comerciales (estoy pensando en Thirteen, otra gran joya del cine independiente, a mi parecer). Ninguno de los actores es conocido; de hecho, la joven que interpreta a Mia (Katie Jarvis) nunca había actuado con anterioridad, y, sin embargo, este papel ya le ha valido varias nominaciones. Creo que el hecho de que sean actores desconocidos contribuye a generar un ambiente más cercano al público. Quieras que no, por muy realistas que sean otras proyecciones que cuentan con grandes estrellas, a éstas las hemos visto en otros proyectos, en otros papeles (en ocasiones encasillados) que te hacen "consciente" de que están actuando y no es su verdadera vida. No sé si me explico.

El caso es que Fish Tank tiene partes que son bastante predecibles, pero hay otras que dejan a uno boquiabierto. No sólo por la crudeza sino también por los giros inesperados. Cada minuto es intenso, pero en el sentido de que está llena de acción hasta el final. No hay grandes persecuciones, ni tiros ni efectos especiales, pero los problemas de la vida que trata ya son de por sí bastante intensos como para añadirle más. En mi opinión, de hacerlo, la estropearía.


Además, se hace alusión a una metáfora muy bonita. Hay un momento en el que el novio de la madre de Mia, Connor, le pregunta a la adolescente qué animal le gustaría ser. Ella responde que un tigre blanco. De esta respuesta podemos concluir que se siente como este animal en cautividad, anhelando salir en libertad y sacar todo lo que lleva dentro. Tal vez sea una interpretación muy filosófica, pero creo que todos tenemos un lado salvaje (a parte de oscuro) que en ocasiones lucha por salir fuera. Sin embargo, como hemos interiorizado unas normas que nos reprimen si eso ocurriese... nos abstenemos y tratamos de canalizar esa rabia a través de otros medios, digamos, más socialmente adaptados. Eso sí, no todo el mundo lo consigue.


En definitiva, es una película que yo recomendaría, al menos a aquéllos que les guste este género. Soy consciente de que muchos no sois fans del cine independiente, pero bueno, siempre está bien probar; tal vez os guste.

lunes, 14 de febrero de 2011

The Green Hornet


Tras la muerte de su padre, Britt Reid (Seth Rogen), un joven amante de las juergas, queda como responsable del famoso periódico que hasta entonces dirigía su progenitor. En su nueva vida, Britt entabla amistad con Kato (Jay Chou), un empleado experto en artes marciales, en construcción de todo tipo de artilugios y en preparar magníficos capuccinos. Tras un incidente con unos delincuentes, Britt decide convertirse en una especie de superhéroe que se hace pasar por criminal, pero que en realidad lucha contra el mal, llamado el Avispón Verde, siempre acompañado por su compinche Kato, que es el que realmente se parte el pecho en la lucha.


Viéndola en 3D, The Green Hornet gana bastante. No es tanto que las cosas parezcan salir de la pantalla (que también), sino la profundidad que adquiere la pantalla. A pesar de que esta nueva técnica de las 3 dimensiones me parece una excusa para encarecer el cine, ya de por sí bastante caro, he de reconocer que le da una nueva "vida" a las películas.

Pero, en fin, yendo a lo que nos interesa, la película cumple su función: entretener. Desde luego, aburrida no es, aunque sí un tanto exagerada. No obstante...¿alguna película de superhéroes no lo es? Para mí, lo mejor de todo es la intervención de Jay Chou, que no llega a ser como Jackie Chan pero que con el tiempo podría acercársele. Su interpretación no es que merezca la nominación a la estatuílla dorada, pero es quien pone el fundamento al film. Él y, como no, el malvado Benjamin Chudnofsky, interpretado por Christoph Waltz, a quien recordaréis por su papel de nazi en Malditos Bastardos. En este caso su papel es de malo un tanto irrisorio, pero de eso se trata, y Christoph lo consigue sin problema.


Mencionar también el pequeño cameo de James Franco al comienzo de la proyección. Lástima que sea sólo eso, un cameo, pero bueno, no se puede tener todo en esta vida. Además, tendremos buena ración de él si vemos la película de 127 horas por la que está nominado a mejor actor (y quien siga la gala de los Oscar...se deleitará viéndolo presentarla). ¡Ah, sí! Y también está Cameron Díaz. No podía faltar la chica...


A pesar de los conocidos actores, del espectáculo marcial y los toques de humor, The Green Hornet se queda dentro del saco de todas las películas de superhéroes que hoy día conocemos: Spiderman, X-men, Superman,... (a parte pondría El caballero oscuro y Kick-Ass; la primera porque me parece una obra maestra y la segunda porque rompe un poco con el estereotipo de superhéroe). No obstante, yo reconozco que todas estas películas me gustan. Son entretenidas y dejan al espectador atónito y boquiabierto en algún que otro momento. Si queréis pasar un rato entretenido, os la recomiendo.

martes, 8 de febrero de 2011

El Americano


Gran decepción. En vez de encontrarme con una película movida y llena de acción, tal y como esperaba, me topé con una lenta y en ocasiones soporífera. Menos mal que tan solo dura hora y media.

George Clooney interpreta a un mercenario americano que, tras una fallida misión en Suecia, se traslada a Italia para la que en principio será su última misión: la construcción de un arma. Entre tanto, Jack (Clooney), entablará cierta amistad con el cura del pueblo y comenzará un íntima relación con Clara (Violante Placido), una prostituta del pueblo.


En el momento en que el jefazo de Jack le dice que su misión no requiere apretar el gatillo, mi cabeza empezó a cavilar. Si solamente ha de fabricar un arma, puede que la película resulte pesada...pero bueno, vamos a esperar y no sacar conclusiones precipitadas. Sin embargo...hay algo en ella que me indica que el entretenimiento brillará por su ausencia. Y, de hecho, así es. Cierto que en alguna ocasión Clooney ha de apretar el gatillo, pero son pocas veces, por lo que la aportación de "movimiento" al film es mínimo.

Otra cosa más; no digo que George Clooney sea mal actor; es más, ha realizado papeles estupendos a lo largo de su carrera que le han valido alguna que otra nominación a los Oscar, pero es que aquí el pobre tiene una cara de sufrimiento todo el rato...que parece que él mismo se aburre al rodar la película. Nos muestra una expresión monótona que sólo adquiere vida cuando sonríe como él sabe hacer: con una sonrisa de medio lado que es capaz de derretir a unas cuantas (a mí no me derrite pero sí  la considero muy sensual). En fin, lo dicho, que para nada es una de sus mejores interpretaciones.


En mi opinión, considero que se nos ha querido vender gato por liebre. Me explico. El cartel presentado recuerda un poco (bastante) a James Bond, y parece que ello nos lleva a pensar que la película tendrá un toque similar. No culpo a los encargados del diseño, es más, hacen  bien porque su misión es atraer al público, pero...como que es un poco "engañoso". Lo pongo entre comillas porque, en realidad, quien se está haciendo una idea equivocada somos nosotros.

Así pues, y para ir concluyendo, decir que sí, Italia es muy bonita, pero el mero paisaje no hace una buena película. Además, que hay zonas del país infinitamente más bonitas que el pueblo del film, pero ahí ya no me inmiscuyo. Creo que el guión es lo suficientemente bueno para sacar de él una película decente, pero hay que trabajarlo más.

miércoles, 2 de febrero de 2011

RED


Bueno, no será el peliculón del año, pero lo que sí es cierto es que arranca unas buenas carcajadas. Basada en un cómic, RED trata sobre un ex agente de la CIA (Bruce Willis) que se reincorpora a su trabajo tras haber intentado ser asesinado. No obstante, ese trabajo lo realizará por su cuenta (al margen de la CIA) acompañado por antiguos miembros de la organización interpretados por Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren.

A pesar de que el protagonista principal es Bruce Willis, el mayor mérito (en mi opinión) se lo lleva John Malkovich. Hace una interpretación muy cómica a la par que estupenda. Ha conseguido a las mil maravillas ponerse en la piel de un agente que se ha pasado once años tomando dosis diarias de LSD. Ya os podéis imaginar cómo está el hombre... (se ve en su cara, fijaos en las fotos) No obstante, no hay que marginar al resto de personajes, pues esta es una película que cuenta con la participación de los grandes del cine. 


Morgan Freeman, como viene siendo habitual, juega un papel más secundario, pero realizado con maestría, como es costumbre en él.
Por su parte, el trabajo de Bruce Willis nos recuerda un poco al que hizo ya en las cuatro entregas de Jungla de Cristal. Un tipo duro que se enfrenta a lo que le echen encima, aunque también nos deja ver su lado más tierno y "enamoradizo". La culpable de ello es Mary Louise Parker, que también acompañará a Bruce en su misión.
De Helen Mirren decir que me ha dejado un tanto anonadada. La anterior película que vi de ella fue La Reina y...como que choca un poco verla primero tan refinada y ahora tan dura y dispuesta a arrebatar vidas. Un cambio totalmente radical.
Todos ellos se verán rodeados de otro conocido (aunque menos) actor: Brian Cox, que tratará de servirles de ayuda.


Parece que se trate de una simple película de espías y mercenarios sin demasiado fundamento, pero es muy entretenida y exagerada. La lucha inicial de Bruce no tiene nada que envidiar a las que vimos en la cuarta entrega de la Jungla. Es una escena que se pone al mismo nivel de exageración.

En resumidas cuentas, creo que merece la pena verla. El entretenimiento está asegurado, y ver juntos a estos grandes del cine no tiene precio. Se ve una gran química entre ellos, lo que contribuye a incrementar la calidad de la película.