La Mujer de Negro

Título: La Mujer de Negro
Título: The Woman in Black
Dirección: James Watkins
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Liz White
Países: Reino Unido, Canadá, Suecia
Año: 2012
Guión: Jane Goldman; basado en la novela de Susan Hill
Duración: 95 minutos
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) es un joven abogado londinense que viaja a un remoto pueblo de Crythin Gifford para encargarse de los asuntos de la fallecida propietaria de Eel Marsh House. Sin embargo, una vez Arthur llega a la aldea ha de enfrentarse a algo más peligroso que el simple papeleo; ha de enfrentarse al espíritu de una mujer vestida entera de negro que, una vez alguien la ve, un niño muere en extrañas y terribles circunstancias.

La historia que narra 'La Mujer de Negro' es altamente conocida en Inglaterra gracias a los mitos y leyendas que tienen a esta dama como protagonista, y que han sido aprovechados por Susan Hill para escribir la novela en la que se basa la película. Siempre es interesante conocer las creencias que pululan por el mundo, y si es a través de un film, la cosa se vuelve aún más atractiva.

A pesar de que el inicio resulta un poco lento, poco a poco va cogiendo ritmo, y si bien los sustos no provocan saltos en el asiento, sí resultan... interesantes. El "problema" que yo le veo a este film es el protagonista. No consigo desencasillar a Daniel Radcliffe de su papel en Harry Potter y verlo en una película de este género me resulta un tanto... hilarante. Y si además le sumamos el mismo doblaje y un hijo... No obstante, y a pesar de que su presencia me sacaba un poco de la película, veo bien que este actor pruebe nuevos registros para salir de ese personaje que tan famoso lo hizo. Eso sí, a mí, personalmente, Daniel Radcliffe no me gusta como actor. Y eso es lo que me lleva a darle una crítica peor de la que podría merecer. Pero trataré de ser más imparcial.

Como película de terror psicológico, 'La Mujer de Negro' da el pego. Muy lejos de igualar la calidad de 'Los Otros' (para mí la mejor película de este género hasta la fecha), pero decente. Los sustos son bastante predecibles pero la estética gótica del film contribuye a que permanezcamos atentos, por si las moscas...

En los extras del dvd, comenta el director que espera que la figura de la mujer de negro se convierta en un icono de las películas de terror. Lamento decepcionarlo, pero no creo que esta dama, por muy malvada que sea, consiga ponerse a la altura de villanos como Freddy Krueger, Jason Voorhees o similares. Le falta un algo que no la hace apta para codearse con los más grandes. Lo siento James, sigue intentándolo.

Así pues, concluyo diciendo que 'La Mujer de Negro' es una película entretenida, que tranquilamente puede ser vista cuando uno está aburrido y no sabe qué hacer. No obstante, no es de las mejores películas de terror que he visto.

The Amazing Spiderman

Título original: The Amazing Spiderman

Director: Marc Webb

Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field

País: EEUU

Año: 2012

Duración: 136 minutos

Género: Acción / Ciencia Ficción

Calificación: No recomendada para menores de 12 años

No se trata de la cuarta entrega de la saga de películas ya iniciada en 2002 y protagonizada por el sufridor Tobey Maguire (decidme si su cara no irradiaba siempre pena... o apijote), sino que 'The Amazing Spiderman' es una nueva versión. Una perspectiva diferente de las aventuras del famoso hombre araña. 

Realmente el trasfondo es el mismo. En este film volvemos a ver cómo el joven y marginado Peter Parker (Andrew Garfield), que vive con sus tíos tras el fallecimiento de sus padres, adquiere increíbles poderes a consecuencia de la picadura de una araña.

La primera diferencia con la que nos encontramos respecto a su predecesora es el protagonista. Para mi gusto Andrew Garfield es un Spiderman mucho más "auténtico". No voy a mentir diciendo que las películas anteriores no me gustaron, porque sí lo hicieron. Pero esta más. Y una de las razones es el nuevo Peter Parker. Mucho más espabilado y... agraciado.

La segunda diferencia (la entrada de hoy va de comparaciones) es la referente al lanzamiento de telas de araña. Quienes hayan visto las tres primeras, habrá observado que los hilillos de tela de araña que lanza Spiderman tienen su origen en su propio cuerpo. Aparentemente le salen de la muñeca. No obstante, en 'The Amazing Spiderman' la cosa cambia. No es algo innato del hombre araña, sino que se trata de un mecanismo que Peter Parker inventa. Pulsa un botón y... ¡zas! lanza hilos de un material altamente resistente. Por lo que tengo entendido, esto es lo que realmente ocurre en los cómics de Stan Lee.

Otra cosa que cambia es el villano. Ya hemos visto al Duende Verde, al Doctor Octopus y al Hombre de Arena. Ahora le toca el turno a "El Lagarto", un repugnante reptil gigante que siembra el caos en la ciudad de Nueva York. Tengo entendido que este es el primer malvado que aparece en los cómics, así que da la sensación de que esta película es más fiel a su versión escrita (y pictórica).

Podría decir también que la chica cambia, pero sólo en parte. Me explico. En la trilogía protagonizada por el señor Maguire, Kristen Dunst era la actriz encargada de dar vida a Mary Jane. En este nuevo film "la chica" es Gwen Stacy (Emma Stone), por lo que cambia la protagonista femenina debido al cambio del personaje. Tal vez Gwen haya sido el primer gran amor de Peter Parker en los cómics...

Así las cosas, si he de elegir uno de los films de Spiderman como favorito, elijo este. Altas dosis de acción y de humor, combinadas con el romanticismo del dúo Peter - Gwen, que abarcan algo más de dos horas que para nada resultan pesadas. Pero lo más importante de todo: Andrew Garfield (a quien ya vimos como co-fundador de Facebook en la película "La Red Social") es mucho mejor Spiderman que Tobey Maguire. Al menos eso opino yo. Y quien crea lo contrario... pues que me lo diga.

Melancolía

Título: Melancolía
Título original: Melancholia
Director: Lars von Trier
Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland
Guión: Lars von Trier
País: Suecia, Dinamarca, Alemania, Italia, Francia
Año: 2011
Duración: 130 minutos
Estreno en España: 4 de noviembre de 2011
Género: Drama, ciencia - ficción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años

Ante todo quiero pedir disculpas por la tardanza. No es que carezca de tiempo para ver películas o actualizar, al contrario; el verano es la época en la que aprovecho a ver todas aquellas películas que tenía pendientes. Pero como suele ocurrir, cuanto más tiempo tiene uno, más cosas quiere hacer, y al final se va el santo al cielo. Sin embargo, vuelvo a aparecer por estos lares para hablaros de un film que, si bien apenas es conocido, me ha resultado gratamente satisfactorio.

'Melancolía' es una película de autor, de esas que o bien son muy buenas, o pueden resultar un verdadero suplicio. Antes de su visualización mis sentimientos hacia ella eran encontrados. Por un lado tenía ganas de verla, pues tenía un toque de "rareza" que me llamaba la atención, pero por otro me daba cierto reparo, ya que su director, Lars von Trier, me había decepcionado enormemente con su obra 'Last Days', película donde se narran los últimos días de la vida de Kurt Cobain. No obstante, pudo más la curiosidad y me decidí a verla. Y me alegro de que así haya sido.

'Melancolía' tiene como protagonista a Justine (Kirsten Dunst), una joven melancólica que celebra una suntuosa boda mientras un peculiar planeta, de nombre Melancolía, se acerca a la Tierra. 

Este es básicamente su argumento. Dicho así puede resultar poco atractivo, pero lo interesante de la película es ver cómo ese fenómeno afecta a ciertos miembros de la familia de Justine. Podríamos decir que la protagonista es la personificación del planeta, de la melancolía, en la Tierra. Se ve cómo su estado de humor va decayendo a medida que el planeta se acerca, volviéndose apática y apenas levantándose de la cama. Es su hermana Claire (Charlotte Gainsbourg) la que cuida de ella durante esta dura etapa. Sin embargo, llega un punto en el que los papeles se intercambian. Cuando Justine recobra la compostura, es su hermana la que, ante la posibilidad de que el planeta impacte contra la Tierra, se vuelve presa del pánico. Así, nos encontramos con dos personajes bastante opuestos.

El resto de los miembros de la familia también son dignos de mención, pues las diferencias entre ellos son abismales. Una madre insoportable que no cree en el amor, un padre (y ex marido de ésta) pendenciero que se lleva a las mujeres a pares, un niño (y sobrino de Justine) que es la viva imagen de la ilusión y la inocencia, un cuñado (el marido de Claire) cuya atención se centra en el dinero y en la investigación del misterioso planeta (lo cual le pasará factura),... todo un cuadro. Sería un buen material para investigaciones psicológicas...

Cabe decir que que el inicio del film es muy... peculiar. Una sucesión de extrañas escenas que, si bien parecen carecer de sentido, lo recobran a medida que la película avanza. Yo misma adopté una expresión de sorpresa al verlas, preguntándome si sería así toda la obra. Pero no; pese a tener una duración considerable esta primera parte, la película es "normal" y poco a poco explica el porqué de esas escenas iniciales. Considero que esta vez el señor von Trier ha acertado al rodar una película que, si bien carece de acción, resulta cautivadora y conmovedora.

Así las cosas, personalmente la recomendaría, pero soy consciente de que este tipo de cine no es bien acogido por todo el público. Para ver esta película se necesita ser "abierto", estar dispuesto a ver más cosas que lo meramente comercial. 'Melancolía' es uno de esos films que tal vez pasan sin pena ni gloria por las salas de cine por no ser lo que el público quiere. La gente suele buscar acción, comedia, terror,... grandes producciones de Hollywood, no dramas independientes de origen sueco, danés,.. que, hablando claro "no conoce ni su madre" (eso sí, las críticas han sido buenas). Pero muchas veces estas "desconocidas" proyecciones guardan una gran belleza que sólo podrán admirar aquellos que se atrevan con ellas. A mí, personalmente, me ha cautivado.

Un Método Peligroso

Título: Un Método Peligroso
Título original: A Dangerous Method
Director: David Cronenberg
Reparto: Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel
Guión: David Cronenberg (Novela: Christopher Hampton)
País: Reino Unido
Año: 2011
Duración: 93 minutos
Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años

Como ya anunciara en la entrada anterior, la siguiente película objeto de mi crítica es 'Un Método Peligroso', film que, basándose en hechos reales, tiene como eje central la relación existente entre el psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y su paciente Sabina Spielrein (Keira Knightley). La inicial amistad de estos personajes se perturba debido a las opiniones que cada cual tiene respecto a los problemas psicológicos. Si bien los tres acuden a explicaciones de carácter sexual, las discrepancias también son palpables.

Teniendo en cuenta el tema de esta película, no es de extrañar que una recién licenciada en Psicología como yo se sienta atraída por ella. Cierto es que el tema del Psicoanálisis (Freud es considerado el padre del mismo) no es visto con muy buenos ojos en mi universidad, pero forma parte de la historia de la disciplina, y como tal debe tenerse en cuenta. Además, las explicaciones dadas desde esta perspectiva son cuanto menos divertidas. Así las cosas, 'Un Método Peligroso' estaba dentro de mi lista de películas pendientes. Y más teniendo en cuenta quién iba a interpretar a Freud.

La escena inicial del film resulta prometedora. Una Keira Knightley en pleno ataque de histeria cuyas muecas faciales generan risa a la par que miedo. Según parece, la actriz se sirvió del alcohol para meterse más en su papel y que le saliera todo de forma más... natural (me refiero a esta escena en concreto, no a toda la película, que quede claro). No obstante, y dejando anécdotas al margen, el film me ha resultado bastante decepcionante. Las interpretaciones son buenas, pero le falta ritmo. En mi opinión, a medida que pasa el tiempo, la película se hace más lenta. Ya sabemos que no se requiere demasiada acción para hacer una buena película, pero hay que saber cómo conseguirlo. Y, a mi parecer, Cronenberg no lo ha logrado esta vez. 

Puede que el problema esté, como ya comentaron algunos, en la excesiva atención prestada a la relación entre los tres personajes, olvidándose de dar mayor énfasis a ese "método peligroso" en sí. Creo que el tema del Psicoanálisis, Freud y Jung podría exprimirse mucho más, dando lugar a un film mucho más atractivo. Ya he dicho que las teorías psicoanalíticas resultan divertidas, y es una de las partes más entretenidas de estudiar en la carrera (al menos para mí), así que estaría bien contar con una película igualmente divertida.

Pese a la lentitud, el elenco de actores es de alta calidad. Viggo Mortensen está magistral en el papel de un Sigmund Freud prepotente que continuamente deja sin palabras al joven Jung. Con lo que respecta a Keira Knightley, yo le haría tener más ataques a lo largo de la película, pues constituyen sus momentos más apoteósicos. Digamos que el resto de su interpretación pasa un poco más...inadvertida. De Michael Fassbender poco tengo que decir; es el protagonista principal de la obra y se adapta bien a su rol. No puedo decir si es fiel al personaje o no, ya que no conozco la fue la personalidad de Jung, pero sí es el que más pena suscita de los tres. Tal cual parece una marioneta cuyos hilos son movidos por Sabine y Freud (y su mujer es bastante boba, por cierto...).

En definitiva, no os perdéis nada no viendo esta película. A mí me resultaba atrayente por tratar el tema que trata, pero lo hace de forma diferente a la que yo esperaba y ha resultado decepcionante. Espero que en un futuro próximo llegue alguien que le saque más jugo a la Psicología.

Drive

Título: Drive

Director: Nicolas Winding Refn

Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Ron Perlman

País: EEUU

Año: 2011

Duración: 102 minutos

Génro: Drama / Thriller

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Tras un periodo de exámenes en el que no he visto demasiadas películas, ¡vuelvo a la carga! Comienzo mi nueva etapa "cinéfila" (como cada verano) comentando el film ya mencionado, 'Drive'.

'Drive' cuenta la historia de un especialista en conducción (Ryan Gosling) que durante el día trabaja en un taller de automóviles, pero que al caer la noche se convierte en el chófer de peligrosos criminales a quienes vende 5 minutos de su tiempo. Ambos oficios van bien hasta que decide ayudar al marido de su vecina a saldar una deuda, momento en el que la traición hará acto de presencia, complicando la vida del protagonista y de aquellos que le rodean.

Si tuviese que emplear una sola palabra para describir esta película, sería la de 'brillante'. No es excesivamente movida (es decir, por mucho coche que haya no es tipo 'Fast and Furious'), pero mantiene la tensión y los momentos de acción son realmente espectaculares.

Las críticas que había leído con anterioridad respecto a este film eran buenas y, para variar, coincido con ellas. Coincido hasta el punto de no comprender cómo no ha podido estar, como mínimo, nominada a los Oscar. Hay bodrios que se llevan el galardón mientras grandes joyas quedan relegadas a un segundo plano. Pero no es mi misión criticar esta ceremonia. Al menos no hoy.

Ryan Gosling interpreta a un joven solitario, parco en palabras, pero que irremediablemente enamora (al menos a mí me cautivó). Es, digamos, un "buen chico" que combina su bondad con una agresividad extrema hacia quienes más se lo merecen. Con su cara de no haber roto nunca un plato cuesta creer que pueda hacer daño a otras personas, pero él lleva a cabo lo que muchos de nosotros podemos fantasear.

En lo referente a la protagonista femenina (Carey Mulligan), he de decir que ésta no ha llegado a convencerme. Se trata de una mujer tímida, callada y... sosa. Si sólo fuese las dos primeras cosas, no habría problema, pues el personaje de Ryan Gosling también lo es y resulta cautivador. Pero a ella le falta... algo. No sabría decir el qué, pero no está "completa".

Con lo que respecta al resto del reparto no tengo crítica (mala) alguna. Todos interpretan su papel de manera eficaz, especialmente Ron Perlman a quien, con su peculiar aspecto, no cuesta mucho imaginar haciendo de mafiosillo.

Como ya he comentado al principio, la película no se caracteriza por sus trepidantes escenas de acción, aunque haberlas las hay. Más bien diría que su esencia radica en el personaje de Ryan Gosling, en su personalidad. A medida que avanza la película el espectador lo va conociendo más en profundidad, tal vez sin llegar a ponerse en su lugar, pero sí viéndolo como una persona cercana; como un vecino tímido, misterioso, cautivador,... que incita a conocerlo mejor. Ejerce un magnetismo difícil de explicar con palabras. Poniéndome un tanto emotiva diré que me provocó una sensación ambigua, medio angustiosa, medio placentera (sí, lo sé, es extraño. Ya dije que no sabía cómo describirlo), algo que sólo consiguen generarme las películas que realmente me llegan hondo. Digamos que dicho sentimiento es el que me permite discriminar las buenas películas de las excepcionales. Y, para mí, 'Drive' es excepcional. Al igual que lo es su banda sonora. Hay en concreto dos canciones ("Nightcall" y "A real hero") que me han llamado especialmente la atención. Hoy os dejo en el reproductor la primera de ellas.

Así las cosas, sólo me queda recomendar encarecidamente la película a todos los que me leen. Si ya la habéis visto, o pensáis verla, me gustaría que compartieseis vuestro punto de vista conmigo.

Sin más dilación, me despido hasta la próxima crítica, que tal vez esté destinada a 'Un método peligroso'.

¿Quién anda ahí?

Hay actores que ocultan su rostro durante toda una película, y hasta que no llega el momento de los créditos no les ponemos otra cara que no sea la de su personaje. ¿Quién está detrás de esa máscara? ¿Qué cara se esconde bajo esos kilos de maquillaje? ¿Quién está ahí dentro? ¿Quién se encarga de dar vida a ese personaje? Basta con buscar en internet para averiguar los nombres de los actores responsables, pero para ahorrar alguna búsqueda aquí os dejo una lista con varios de ellos.

Zoe Saldana como Neytiri en Avatar (2009)

Peter Mayhew como Chewbacca en Star Wars (episodios IV, V, VI y III)

Hugo Weaving como V en V de Vendetta (2006)

Kevin Peter Hall como Predator en Depredador (1987) y Depredador 2 (1990)

Tim Roth como el General Thade en El Planeta de los Simios (2001)

Kenny Baker como R2D2 en Star Wars

Doug Jones como El Fauno en El Laberinto del Fauno (2006)

Derek Mears como Jason Voorhees en Viernes 13 (2009)

Andy Serkis como Gollum en El Señor de los Anillos (2001, 2002, 2003)

Andrew Bryniarski como Leatherface en La Matanza de Texas (2003) y La Matanza de Texas: el origen (2006)

Y hasta aquí de momento. Habrá futuras entregas.

Sombras Tenebrosas (Dark Shadows)

Título: Sombras Tenebrosas
Título original: Dark Shadows
Dirección: Tim Burton
Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chlöe Grace Moretz
País: EEUU
Año: 2012
Guión: Seth Grahame Smith
Música: Danny Elfman
Género: Comedia / fantástico
Calificación: No recomendada a menores de 7 años

Inspirada en la serie homónima de los años 60 (que cuenta con un total de más de 1200 capítulos), 'Dark Shadows' supone la octava colaboración de Tim Burton y Johnny Depp. En esta ocasión, Depp encarna al centenario Barnabas Collins, un centenario vampiro que, tras permanecer 200 años bajo tierra, regresa al mundo de los vivos con el objetivo de encontrar a los últimos descendientes de la familia Collins. No obstante, el mundo que él conocía ha cambiado enormemente, y tendrá que lidiar con la moda setentera, con unos familiares muy poco convencionales y también con la sensual bruja (Eva Green) que lo convirtió en vampiro dos siglos atrás. 

Pese a no ser de las mejores películas de Tim Burton (muy lejos queda de las que para mí son grandes joyas: Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow, Sweeney Todd,...) la película resulta enormemente entretenida y divertida. La época de los 70 queda extraordinariamente representada con los pantalones de campana, el movimiento hippy, las bolas de discoteca, el mítico Wolkswagen y la música de Alice Cooper. De hecho, este último se deja ver y oír durante un par de canciones (lástima que no tenga diálogo...).

El ambiente lúgubre y gótico de las películas de Burton se mantiene, pero queda reservado para aquello que representa el pasado: la América del siglo XVIII, la mansión Collins y el propio Barnabas. Todo lo que refleja la nueva sociedad y la juventud aparece lleno de colorido, creando un interesante contraste.

Con lo que respecta al reparto, sólo puedo decir que es estelar: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jackie Earle Haley, Chlöe Grace Moretz... incluso el cameo del también burtoniano Christopher Lee. Todos y cada uno de ellos interpretan personajes únicos en su especie, aunque, de elegir (y dejando al margen a Johnny Depp), me quedaría con la Doctora Hoffman (Helena Bonham Carter) y sus borracheras diarias. Un papel estrafalario al que ya nos tiene acostumbrados pero que, a mí al menos, no me cansa.

He de admitir que me sorprendió el humor que Tim Burton empleó para esta película. Es bastante frecuente en él introducir un toque cómico, pero en 'Dark Shadows', a parte de resultar éste más evidente, también está más orientado a adultos, con bromas que nos dejan cara de incredulidad y pensamientos del tipo: "¿esto es de Tim Burton?" Pues sí, lo es. Hacer ciertas innovaciones no siempre viene mal...

Por lo demás, tan solo reiterar que, si bien no se trata de nada del otro mundo, el film es divertido hasta al final, aunque tal vez coincida con los críticos (¡Yo! ¡coincidiendo yo con los críticos! Esto nunca se vio...) en que las bromas puedan acabar siendo un tanto cansinas. De igual manera, reflexionando ahora sobre ello, considero que uno de los acontecimientos finales resulta excesivo e innecesario, por muy surrealista que sea la película en su totalidad. No voy a comentar la escena para no spoilear, pero veremos a ver si alguien más coincide conmigo.

Sin embargo, y por muchos defectos que le pudiese encontrar a 'Dark Shadows' (me gusta más el título original, por eso lo uso), jamás podría darle una mala crítica. Reconozco que con Tim Burton y Johnny Depp soy sumamente subjetiva, y el simple hecho de que ambos estén involucrados va a hacer que la película me guste sí o sí (al menos así ha sido de momento. Espero que no tenga que cambiar de opinión...). Por lo tanto... que cada cual decida si quiere verla o no. Soy consciente de que mucha gente es reticente a ver las películas de este director por la ambientación gótica característica, pero en este caso les pediría que dejasen de lado este prejuicio, pues no es un film que veas y digas: 100% Tim Burton. No. Obviamente hay partes en las que dices "sí, es de él", pero en términos generales no tiene ese sello tan marcado.

El Topo

Título: El Topo

Título original: Tinker, tailor, soldier, spy

Dirección: Thomas Alfredson

Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Mark Strong

Duración: 127 minutos

País: Reino Unido, Francia y Alemania

Año: 2011

Género: Thriller

Calificación: No recomendada a menores de 12 años

Corren los años 70. En plena Guerra Fría una misión especial en Hungría fracasa estrepitosamente, provocando cambios en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los perjudicados es George Smiley (Gary Oldman) quien, concienciado ya de su retiro, recibe inesperadamente la misión de recabar información para desenmascarar a un supuesto infiltrado en la cúpula. Smiley, con la ayuda de otros agentes retirados y también en activo, tratará de encajar las piezas que lleven al topo.

Tengo la sensación de que la crítica referente a esta película será breve. ¿Por qué? Pues porque hubo momentos en los que desconecté de ella y me perdí, tal vez,aspectos clave... o no. 

Con sus dos horazas de duración, 'El Topo' se hace soporífera, pues es lenta con avaricia. Quizá algunos digan que la esencia se encuentra en la intriga de no saber quién es el traidor, lo que provocaría una total implicación  del espectador en el proceso de recabar información para dar con el culpable. Sin embargo... en mi caso no ha sido así. Cero patatero de implicación. Se han dado casos de películas lentas pero bonitas, que a pesar de la falta de acción resultan... entretenidas. Sí, entretenidas. Pero no es esta un ejemplo de ello.

Cuando observé el tráiler quise verla, pues Gary Oldman es un actor que me gusta bastante y la temática llamó mi atención. Además, era una de las candidatas a llevarse el Oscar este año y, pese a que algunas de ellas deben ser seleccionadas al "azahar", uno de mis propósitos es visualizar todas las películas nominadas cada año (de momento no lo conseguí, aunque estuve cerca un año). Total, que me dije "esta cae", y al final, la que casi cae fui yo. ¡De sueño! No obstante, aguanté toda la película despierta, y hoy podría deciros quién era el topo, pero porque lo descubren al final, no penséis que mi maquinaria estuvo funcionando para deducirlo.

[Un inciso: 'El Paciente Inglés' ha sido otra de las que vi entera por el simple hecho de que se considera... un peliculón, pero... ¡madre mía! será muy buena, pero ¡no ronqué de milagro!]

Obviamente, 'El Topo' ha tenido unas críticas fantásticas, y si no se llevó la estuilla fue porque había otra peor, digo... mejor. Na, no me tengáis este comentario en cuenta, porque la ganadora fue 'The Artist' y no la he visto. Aún. El caso es que tampoco podría considerar el film como un bodrio, porque bodrios son películas como 'Zombies Nazis' o 'El Motorista Fantasma 2', entre otras. Esta está bien hecha, cuenta con un gran reparto y buenas interpretaciones, pero... no ha conseguido llegarme. Y eso que no me considero tiquis miquis con lo que respecta al cine, pues me gusta todo tipo de género, incluidas esas películas de sábado por la tarde (salvo las que tratan de niñeras malvadas que quieren liarse con el marido de la protagonista).

Así pues, lo dicho. Si pensáis que 'El Topo' se trata de un film de acción, "meeeeeec!", error. Lentilla. No obstante, si sois de los que acostumbráis a coincidir con los críticos de cine, es bastante probable que os guste...¡o no! En vuestras manos está salir de dudas. Yo ya he opinado.

P.D: Obsérvese la total concordancia entre el título original y su traducción al español... algo que viene siendo totalmente habitual... (hizo bien Woody Allen al exigir una traducción literal)

P.D.2: Thriller... sí.... ya....